Big Bang

Anna Daniell, Jamilla Drott, Ida Koitila

och Emma Tryti.

Anna Daniell

Anna Daniell

Anna Daniell har tidligere vist skulptur i skogen, på en plankehylle, på en Bislet stadion, i film, med dans og gjennom tekst.

Disse kunst prosjektene har handlet mye om å vise skulpturen i nye kontekster, men også vært et forsøk på å se skulpturen på nytt. I sin seneste kunstpraksis forsøker hun å finne ut av hvilke produksjons og visnings strategier hun kan bruke for at tilskueren skal få ett nærere forhold til skulpturene hennes.

Daniell har tidligerevist sine skulptur prosjekter på Hamburger Bahnhof museum, Berlin, Norsk Skulptur biennale, Statens Høstutstilling og gjort permanent utsmykking for Oslo kommune Hun har deltatt i en rekke utstillinger nasjonalt og internasjonalt, i Sverige, Finland, Sør Korea og Tyskland. Anna Daniel er blitt nominert til Sandefjord kunstpris 2017 og invitert til å stille ut på Stavanger Kunstmuseum og Open Source Gallery i New York i 2016 samt delta på Manifesta 11 i Zurich sitt performance program Cabaret der Kunstler.


 

Jamilla Drott

“Topography # 9”. 1000 x 1000 x 1,25 mm, måleri på stålplåt.

Mitt arbete kretsar kring kreativa förhandlingsprocesser och hur dessa processer lämnar spår i sina omgivningar. Jag samlar in objekt och företeelser som jag omorganiserar, och låter upphittade gester bli formler för att strukturera min arbetsprocess.Ofta accentuerar jag det abstrakta eller det lyriska i de avtryck som våra vardagliga aktivitetergenererar, och vill på så sätt skapa relationer mellan det abstrakta och det figurativa; mellan konst och vardagsliv, högkultur och den primitiva skapande gesten. Jag utgår ofta från existerande miljöer och integrerar den fysiska eller sociala kontexten i mina verk, och omstrukturerar vad jag ser omkring mig för att uppmärksamma valda delar, eller få dem att berätta en annan historia än de vanligtvis gör. Måleri och skulptur blir verktyg både för att samspela med, och omdefiniera kontexten.I arbetsprocessen skapar jag förbindelser med konsthistoriska strategier, såväl som samtida skeenden, genom ett lekfullt experimenterande med roller och utgångspunkter.

I utställningen visas metallplåtar som jag bearbetat genom ett förlopp där enkla expressiva gester upprepats och tänjts ut.Bilderna blir förhandlingsytor där flera högintensiva processer får konkurrera om att positionera sig. De repetitiva processerna, som successivt tömmer gesterna på ursprunglig mening, sammanflätas gradvis och börjar producera nya rytmer och associationer, bortom sin egen utgångspunkt.


*

IDA KOITILA

Crash of air, Mixed media, 2015

Koitila extraherar symboler ur narrativ, förvandlar dom till materialla paradoxer, fängslande strukturer och bearbetade ytor. Denna kedja utav spegelvänd alkemi, resulterar i metafysiska golems (en lerfigur, född genom magi; Hebreiska, g.lem 'formlös massa'), som kommer till liv genom den surrealistiska tyngden i betraktarens egna intimitet, - de drömlika minnena djupt inne i reptilhjärnan, triggad utav färgen på repet, texturen av ett tyg, bräckligheten i snäckskalen, eller stearinvaxets konsistens.

Koitilas skulpturer bär en egendomlig, bevislig aura, men inte från en brottsplats. Snarare från en arkeologisk utgrävningsplats. Från vad?

Ida Koitila (född 1983 i Borås, Sverige) bor och arbetar i Berlin. Hon utexaminerades från Bildkonstakademin 2011 och har sedan dess aktivt deltagit i grupputställningar i Finland, Sverige och Tyskland. Tidigare iår presenterade hon sin soloutställning Crash of Air på Finnland-Institut i Berlin.

Jarkko Räsänen 2013

EMMA TRYTI

Räv på subbe, Mixed media, 2015

Mina verk rör sig mellan den verkliga världen och ett parallellt universum där andra villkor råder. Målningarna och skulpturerna befolkas av saker och varelser där förutsättningarna för existensen aldrig är konstanta, bestämda utan i ett pågående förvandlingstillstånd. Det är som ögonblicket man vaknar och fortfarande har drömmens möjligheter inom räckhåll. I skulpturernas material möter det minutiöst bearbetade det helt råa. Den kontrastverkan som uppstår mellan det detaljerade och det grova förstärker figurernas dualistiska karaktär och genererar spänningar mellan det döda och det levande.
 

Copyright © 2007 Galleri Thomas Wallner.
Images or text on this site may not be reproduced or copied without permission from Galleri Thomas Wallner.
Webbplatsen ligger i Framkant och drivs av SpaceLoops CMS v.3.5.4